500 funciones de Filomena Marturano

Mañana día 2 de marzo Filomena se despide

Después de dos años circulando por toda España, Filomena Marturano se despide en Santiago de Compostela. Se anima a ver un espectáculo que tendrá un cariz más nostálgico en esta ocasión.

Fotos: 7 vidas, Cuéntame, Videobook

La duda y Filomena Marturano, candidatas a los Premios Mayte

Ángel Fernández Montesinos opta al galardón por su trabajo en Filomena Marturano y La duda, obras en las cuales Alejandro Navamuel ejerce de ayudante dirección.

Manuel Tejada, María Adánez, Juan Pedro Carrión, Juan Luis Galiardo, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Juan Carlos Rubio y Vicki Peña son algunos de los afortunados que también han quedado candidatos.

Book

Próximas emisiones de "Rocío, casi madre"

Alejandro Navamuel y Alexandro Valeiras

Capítulo 16
Rocío decide doblar la dosis del medicamento experimental
Emisión: 6 de febrero

Los dos amores de Rocío
Antonio no mejora con la medicina experimental que Rocío robó en Sevilla y el neurólogo que lo inventó llega a Alminares para recuperarlo.
Remedios se entera de que su marido le mintió: el donante del esperma de quien está embarazada no era el hombrecillo enfermo que le presentó.
Por otro lado, María hace todo lo posible para que Remigio le perdone lo que ha hecho. Y Barbi se pica porque el abogado de su padre sólo tiene ojos para María.

Capítulo 17
Antonio se siente víctima de una conspiración colectiva
Emisión: 13 de febrero

Mercedes Hoyos es Remedios
Al despertar y no reconocer a nadie, Antonio, armado, echa a todos los vecinos de su casa. Miguelito, asustado, se esconde. Rocío está dispuesta a entrar para rescatar al niño.
Jesús descubre que Antonio cree estar en 1986. Remedios sigue al verdadero padre del hijo que espera y se plantea confesárselo. Jesús intenta ganarse la confianza de Ana que conoce los secretos de su mujer. Gestoso, el abogado de Jesús, ve a Barbie haciendo aeróbic acrobático y se queda prendado.

Extraido de:

http://www.canalsur.es/web/programa?pag=/contenidos/programas/rocio_casi_madre/descripcion_programa&programa=rocio_casi_madre&idActivo=C63&idCanal=63&vE=C62,C66

Fotos de Cuéntame

Filomena viaja a Granada

Los días 18, 19 y 20, así como el día 27, Filomena Marturano llega a tierras granadinas con doble sesión a las 19:00 y a las 22:00. El encuentro tendrá lugar en el Teatro Municipal Isabel La Católica. El aforo es de 662 butacas.
Coste de la entrada: 16, 28, 80 Euros.
Datos sobre el teatro:
http://www.artenetsgae.com/EmevWeb/ES/ES10010.HTM

Fotos: Cuéntame cómo pasó/ 7 vidas

Día 12 de enero: Filomena Marturano en Torrejón de Ardoz

Hoy en el Teatro Municipal José María Rodero en Torrejón de Ardoz, Concha Velasco interpretará Filomena Marturano. Le acompañan en el reparto Héctor Colomé, Vicente Camacho, Alejandro Navamuel, Emiliano Redondo, María Felices, Teresa Cortés, Olivia Martín, Mario Fernández Tardón, Rafael Esteban y Raúl Sanz . La función es a las 20:00. La entrada cuesta 10 Euros.

http://www.teatrojmrodero.es/prog_enero_12.html

Próxima emisión de Rocío, casi madre

Capítulo 14
Kiko & Sara, perdidos en Alminares, encuentran a Antonio Rivas
Emisión: 16 de enero
Antonio pregunta a Rocío si le fue fiel mientras le daban por muerto. Rocío visita a Ángel en la cárcel para decirle que no pueden seguir juntos. Antonio se escapa en plena helada y temen por su vida.
A Reme no le importa de quién es el hijo que espera, pero a Jesús se le ocurre una treta para que cambie de idea. Abi cree que un guapo forastero está acosando a los Rivas y tiene un acercamiento con él. Alojados en casa Rivas, Kiko & Sara se enteran de la historia de Rocío.
Difusión
Canal Sur Televisión:
Miércoles 22:20 horas

Fotos: Rocio Casi Madre

Filomena Marturano prosiguirá la gira en 2008

Filomena Marturano seguirá representándose en 2008.

CALENDARIO 2008

ENERO
Día 12: Torrejón de Ardoz
19, 20, 28: Granada
25, 26: Fuenlabrada
30: Puertollano


FEBRERO
Día 1: Arroyomolinos
3: Motril.
8,9 y 10: Sevilla.
15: Leganés
22 y 23: Dos Hermanas
29: Tarragona

MARZO
Día 2: Santiago de Compostela

Fotos: Arrayán

Curriculum audiovisual

TELEVISIÓN
(Año)- Lo tuyo es puro teatro.
2000- Con la primera al 2001

CINE
2000-The Capercaillie Conection (1990-1996).

Fotos Cuéntame cómo pasó

Curriculum televisión

CURRICULUM TELEVISVO COMO ACTOR
(Año): Al salir de clase (Cap. ). Personaje:
(Año): Periodistas (Cap. ). Personaje:
2001-Esencia de poder (Cap.). Personaje:
2001- Compañeros (Cap.). Personaje:
2001-7 vidas (Cap. 7.7). Personaje: Jaime.
(Año)-Policias, en el corazón de la calle (Cap. ) Personaje:
2004- Lo que me contaron los muertos (Cap. ). Personaje:
2005- Cuéntame cómo pasó (Cap. 7.7, 7.9, 7.15). Personaje: Alejandro.
2007-Herderos (Cap. 1.1.). Personaje: (Sala de montaje).
2007-Arrayán (Cap. - Cap.). Personaje: Antonio Rivas.
2007/08: Rocío, casi madre (Protagonista fijo). Personaje: Antonio Rivas.

Crítica: Filomena Marturano

Historia de amor de una mujer
22/05/2006 JUAN ANTONIO DIAZ
Concha Velasco, encarnando a Filomena, en el Gran Teatro.Foto:JUAN CARLOS MOLINA
´FILOMENA MARTURANO´
Dirección: Angel Fernández Montesinos.
Autor: Eduardo de Filippo.
Versión: Juan José de Arteche.
Intérpretes: Concha Velasco, Héctor Colomé, Lucio Romero, Selica Torcal, Isidro García, Valeria Arribas, María Felices, Vicente Camacho, Alejandro Navamuel, Daniel Huarte, Raul Sanz.
Escenografía: Emilio Burgos.
Lugar: Gran Teatro.
Fechas: 20 y 21 de mayo.

Domenico Soriano es un hombre rico que convive desde hace 25 años con Filomena, a la que conoció ejerciendo la prostitución. A partir de aquí se enfrentan dos caracteres distintos. El hombre, al que no perdonan los años, decide abandonar a la que ha sido su compañera para emprender una nueva vida al lado de otra mujer mucho más joven. Filomena no se resigna y decide fraguar una historia para acabar con esta situación. Se finge moribunda y se casa con Domenico en el lecho de muerte. Una vez terminada la ceremonia, la mujer confiesa el engaño.
Este es el principio de la obra y, desde el momento que se alza el telón, presenciamos una bronca monumental en la que Domenico reprocha a la que ahora es su mujer las artimañas que ha seguido para conseguir ser su esposa. No le queda más remedio que intentar anular el matrimonio. La acción que se desarrolla ante los ojos del espectador es fluida y cada uno de los personajes expone los motivos de su enfado: si él está dolido por el engaño, ella está harta de ser su amante de segunda fila.

Los personajes de De Filippo representan de algún modo estereotipos de la época que aún hoy podemos reconocer en la sociedad. Domenico es el señor que hace lo que le viene en gana y Filomena tiene la sensación de que, además de compañera, ejerce a la vez de esclava y sirvienta.
La trama se complica desde el momento en que se descubre que ella tiene tres hijos que ni siquiera saben que ella es su madre. Ellos son la verdadera razón que hace que quiera casarse y formar una familia. Para que puedan llevar un apellido, y asegurar su futuro. A pesar de todo ello no es una historia de desencuentros, es una historia de amor. La obra está escrita en clave de tragicomedia pero son muchas las pinceladas de humor, más propias de una comedia de enredo. El público agradece estas válvulas de escape y premia a los actores con una risa que suena a sincera, precisamente porque en ningún momento pretenden forzarla.

Tuvimos la ocasión de asistir a la versión de 1980, y en esta ocasión Concha Velasco la supera: es como los buenos vinos, gana con los años. Incorpora a una señora italiana, napolitana por más señas, de armas tomar. Y se nota que Concha está a gusto, disfruta, con este papel. Transmite al público los distintos matices del personaje, a veces vulgar, es decidida, arrasadora, provocativa y muestra un desparpajo arrollador. Héctor Colomé interpreta a un marido indignado al que la situación le supera, le desborda; él ha sido siempre el que manda y ordena, el que controla. A partir de ahora va un poco a la sombra de Filomena, a pesar de que intente sobreponerse. Existe complicidad entre actor y actriz y esto hace creíbles a los personajes. El peso de la obra recae sobre los protagonistas, pero el resto de actores se desenvuelven a la perfección alrededor de ellos, se les ve en escena y aportan verosimilitud a sus personajes. Muy bien Daniel Huarte, Vicente Camacho y Alejandro Navamuel en sus papeles de los hijos, y es de destacar el buen hacer de Selica Torcal y Lucio Romero como los criados, que toman partido por el personaje más débil y más querido.

CUIDADA ESCENOGRAFIA La escenografía es un decorado realista cuidado hasta en su más mínimo detalle por el desaparecido Emilio Burgos, que plasma el interior de una casa de familia rica y acomodada. A pesar del realismo, no se hace pesado a los ojos del público, ni entorpece la representación, al contrario, le aporta la riqueza necesaria para que el espectador comprenda con una sola mirada el lugar donde se desarrolla la acción. Perfectamente equilibrada en sus volúmenes apenas quita acústica a los diálogos y arropa el trabajo de los actores. Todo ello está magníficamente iluminado por Juan Gómez Cornejo.

El responsable de lo que ocurre en el escenario es su director Angel F. Montesinos que mantiene en tensión a los actores, a pesar que a la mitad de la obra decaiga un poco el ritmo y se echen de menos algunos (pocos) silencios. Bravo por todos.

http://www.diariocordoba.com/noticias/noticia.asp?pkid=250605

Lecturas dramatizadas

LECTURAS DRAMATIZADAS
2006- Palmeras al sur

Entrevista

ENTREVISTA: ALEJANDRO NAVAMUEL
Por Alejandro Cabranes Rubio.

"No creo que se pueda vivir siempre de las ayudas públicas y a expensas de que te lo den todo hecho"

El frío invernal de una mañana de jueves en El Retiro envuelve el encuentro con Alejandro Navamuel. Después de un paseo detrás de la montaña artificial y el antiguo zoológico, se inicia la entrevista en los jardines de Cecilio Rodríguez mientras un pavo real grazna cerca de él. El actor presenta en calidad de intérprete y ayudante de dirección la obra Filomena Marturano, con una Concha Velasco que retoma el papel escrito por Eduardo di Filippo y que dio lugar a varias adaptaciones teatrales a cargo de intérpretes como Judi Dench y Joan Plowright así como dos versiones cinematográficas: Filumena Marturano (E. D. Filippo, 1951) y Matrimonio a la italiana (Vittorio de Sica, 1964). Navamuel se pone en la piel de Ricardo, un sastre, hijo de la protagonista, y que ha de asumir la noticia de que tiene una madre dispuesta a pelear por él. Anteriormente Navamuel encabezó el reparto de El Retrato de Dorian Gray (2004/5).

Alejandro Navamuel: Eloy Azorín tuvo una lesión y hubo que sustituirle. Es una suerte encontrarse con un personaje tan inmenso e inabarcable. A veces te da muy poco tiempo para prepararlo porque me lo tuve que preparar en 15 días. Realmente parece que toda tu vida te has estado preparando para hacer eso y uno se sorprende de la capacidad de trabajo y de ilusión para llevarlo a cabo. Con las funciones, el personaje estaba ya consolidado en Madrid. Alterné el trabajo con Mariano Alameda y ha sido uno de mis mayores regalos en mi carrera como actor. Es un personaje que con esa impunidad, esa libertad, el peso de esa novela para apoyarte…

¿Hasta que punto cree que es legítimo hacer teatro de novelas?

A.N.: Siempre que la adaptación resulte atractivo para el público. Dorian Grey el problema que tiene es que tiene una puesta en escena muy cinematográfica. Plantea una serie de problemas de cambio de espacio. Fernando Savater hizo una versión bastante buena, aunque fue muy criticada en algunas ocasiones… Los espectadores que eran fans de la novela no se vieron defraudados.

Se eliminó el capítulo famoso que resume la trayectoria de Dorian como coleccionador de arte.

A.N.: Esa novela podría durar cinco o seis horas… Cuando adaptas, te preguntas “¿con qué me quedo?”. Se resolvió de manera teatral y muy efectiva. Cuando se estrenó en el Centro Cultural de la Villa por las dificultades técnicas que tiene el teatro hubo que adaptar la gira a Madrid. En la gira resolvíamos con una serie de telones. En Madrid se hacían muchos cambios a la vista. Nos vestíamos en público. Es un teatro en Cinemascope. Sobre todo con el peligro que tienen esas butacas que pueden invitar a reposar. Ahora estamos allí con La duda (adaptación de El abuelo de Benito Pérez Galdós que actualmente protagoniza Nati Mistral), en la que he tenido la suerte de trabajar de ayudante de dirección, me doy cuenta que efectivamente es en Cinemascope porque son ocho metros más de escenario. Y eso es un reto para el actor y el director…

Tanto Dorian Gray como Ricardo son dos personajes muy envanecidos de si mismos…

A.N.: Ricardo puede ser más cercano en el sentido de que su vida privada es más normal sin esa libertad sin límites que tenía el Dorian. Ricardo tiene una necesidad afectiva con las mujeres por el hecho que ha marcado su vida: ser huérfano.

Como Dorian, Ricardo no se enfrenta al principio a la realidad.

A.N.: Aquí le cambia el punto de vista de su vida. Se queda impactado y eso produce un cambio muy profundo en él, y en su manera de entender el mundo. Lleva muchos años con la actitud de buscar afecto y cariño en las mujeres para suplir la falta de amor que tiene. A mi me gusta mucho los personajes que tienen una evolución.

Más marcada que la de Umberto (otro hijo de Filomena interpretado por Vicente Camacho)

A.N.: Tanto los personajes de Vicente como Daniel Huarte aceptan, y Ricardo tiene ese rechazo que va asumiendo poco a poco. Pero cada uno tiene su momento. Es una maravilla redescubrir un autor como Filippo. Este hombre de teatro que era director, dramaturgo, actor. Es una maravilla cómo consigue una estructura teatral casi perfecta. Atrapa al espectador desde el comienzo con una trama ya conocida. Constantemente le da vueltas… Es un autor que recomiendo y que se ha hecho poco en España. Hace dos años en Barcelona hubo una adaptación de Sábado, domingo, lunes con un éxito terrible. Tu qué puedes decir: “¿No hay autores nuevos?”. Sí los hay, pero Filippo se descubre como uno de los grandes. Se pueden decir que esto (varios de los temas de las obras) está superado. Pero aparte de la lectura externa se puede ver como una alegoría de la capacidad de la mujer de decidir sobre sus actos. Sigue vigente. Sólo por ver una obra tan bien hecha y que funciona con el público de esa manera, es un teatro vivo. Durante la gira que hemos tenido este año por España, la respuesta del público ha sido increíble. En Las Palmas hubo unas funciones maravillosas, en ese teatro (Teatro Santa Catalina). Fue un público genial. Estuvimos allí en marzo con un tiempo estupendo. Hemos tenido la suerte con Filomena, por Concha Velasco, por el tirón mediático que ella tiene en toda la población, de ir por sitios de España donde no se trabajaba nunca, y ves que en todas partes la función se recibe con ese cariño; que funciona tan bien, con el teatro lleno, Esperemos que en Madrid se refrende ese éxito aunque aquí la cartelera teatral es un poco complicada. Qué te voy a decir a ti que no das abasto.. El público va a los musicales… Tengo la sensación de que perdemos público de teatro. Hay una crisis de espectadores. No sé si por falta de interés o porqué. Yo tengo la sensación de que el teatro queda en segundo plano.

Alberto Maneiro el otro día comentaba que la gente va a querer tener de nuevo cerca de los actores…

A.N.: Eso es lo que tiene el teatro, que hace que sea único. Que hace que esté ocurriendo en el momento y el actor se puede quedar desplomado en ese mismo instante. Por eso el teatro debe reivindicar su lugar precisamente porque la cosa tiende menos a salir de su casa. Aunque eso este allí, si la gente no va al teatro y no sabe lo qué es y tampoco le seduce la cartelera los espectadores se van perdiendo, y al final te quedas en tu casa descargando vídeos… Y dices "¿qué está pasando?" Espero que colabore Filomena… Y que la gente se enamore de esta profesión.

El actor Josep Albert (Odio a Hamlet, En torno a la gaviota) se quejaba de la falta de subvención que revierte en el coste de la entrada.

A.N.: En el caso de Guindalera (teatro en el cual Albert ha estrenado) demuestra que el teatro que aunque tenga ayudas se consolidada con propuestas muy interesantes de Juan Pastor. Hay que buscar productos que no sean demasiados ambiciosos. No creo que se pueda vivir siempre de las ayudas públicas y a expensas de que te lo den todo hecho. Eso conduce a la comodidad y la inacción.

¿Cree que Filomena tiene éxito porque apuesta por la fraternidad en un periodo en el que todo el mundo recela de quien está a su alrededor?

A.N.: Ojalá funcione por eso. La lectura de Filomena es cercana. A lo largo de los años uno se va callando, hay un momento que dices “¡basta ya!”. Filomena tiene la valentía de decir las cosas.

En 1979 cuando Concha estrenó Filomena Marturano, en España, que salía de la dictadura, empezaban a reconocerse a los bastardos. Nacían nuevos tipos sociales: el obrero que abre su negocio, el sastre que hacíamos nuevos vestidos de la época…

A.N.: Una España próspera, como la Italia que refleja Filippo: sale de la Guerra Mundial y subsiste. Es una época de fraternidad, de abrirse.

Ese equilibrio que se va trastocar viene expresado por las composiciones geométricas que forman los actores sobre el escenario (abundancia de triángulos, rectángulos), y que se rompe al aparecer un nuevo personaje que se coloca en medio de ese triángulo, cuadrado…

A.N.: (Ángel Fernández) Montesinos tiene una gran experiencia como director. Tiene una maestría en colocar a los actores y todo tiene un porqué. Esa lectura que tú haces, que me parece muy inteligente demuestra que la situación se define espacialmente.

Hay dos momentos que destacan: cuando ella anuncia su maternidad, y cuando su novio Domenico asume su paternidad los personajes quedan dispuestos simétricamente. En ese momento hay un juego de correspondencia a lectura de guión y de puesta en escena.

A.N.: La reacción de cada personaje es independiente, pero sí hay una lectura espacial que da unidad. Cuando entramos, ella rompe un triángulo.

Otra manera que tiene la escenografía de demostrar que todo ha cambiado es el momento en el qué se pregunta “¿qué fue de Domenico?” mientras vemos reflejado sólo sus piernas en el espejo.

A.N.: (Se ríe). Muy observador… Supongo que cada espectador hace su lectura depende de donde esté sentado.

Cambiando de tema. ¿Sabe si vuelve a Cuéntame?

A.N.: No sé. Como mi trama era secundaria, de marido de la ex de Toni (Pablo Rivero)… Mi personaje tiene un progresismo no tan radical como las posturas de Toni y Marta (Ana Allen). Ahora he coincidido en La duda con Patricia Ponce de León que hace de Mayka y me comentaba que a lo mejor sí. Tengo un recuerdo estupendo. De cómo están cuidados los guiones. Yo estaría encantado de volver.

El capítulo principal en el que intervino fue el del golpe de estado contra Salvador Allende, uno de los que había mayor imbricación de la trama con el momento histórico.

A.N: Sí, piensas, madre mía, después de todos estos años lo que sigue pasando. Es brutal. Fue bueno trabajar con actores que conocen eso de primera mano.

La conversación prosigue durante una hora y media más ya alejada del marco de la entrevista, en escenarios distintos: el estanque, el paseo de coches… Lugares donde, como la propia Filomena Marturano, se podría incentivar la fraternidad.

Fotos

Currriculum como ayudante de dirección

CURRICULUM COMO AYUDANTE DE DIRECCIÓN

2001- Dulce pájaro de dirección (Tennesse Williams), dirigido por Alfonso Zurro.
2002- Casa con dos puertas mala es de guardar (Calderón de la Barca), dirigido por Alfonso Zurro.
2003- La casa de los siete balcones (Alejandro Casona), dirigido por Ángel Fernández Montesinos.
2004- Don Juan Tenorio (José Zorrilla), dirigido por Ángel Fernández Montesinos.
2004/06- La escalera (Charles Dyer), dirigido por Ángel Fernández Montesinos.
2006/07- La duda (Benito Pérez Galdós), dirigido por Ángel Fernández Montesinos
2006/08- Filomena Marturano (Eduardo De Filippo), dirigido por Ángel Fernández Montesinos.

Fotos de Filomena Marturano

Daniel Huarte, Vicente Camacho, Concha Velasco y Alejandro Navamuel

María Felices y Alejandro Navamuel

Imdb

http://www.imdb.com/name/nm2059358/
Página web donde se va renovando la información del curriculum audiovisuald el actor. Así mismo en la sección other works se irá introduciendo sus nuevos trabajos teatrales.

De la escuela a la escena profesional

De la escuela a la escena profesional. El Cultural.es. (19/07/03)
La Compañía José Estruch-RESAD estrena en Almagro El hechizado por fuerza.
Una de las pocas salidas que los jóvenes actores encuentran para forjarse en el teatro clásico es la compañía José Estruch-Resad. Un proyecto a camino entre el mundo académico y el profesional, que pretende emular a la Royal Shakespeare Academy pero que carece de los apoyos necesarios para ello. Como todos los años, la compañía acude al Corral de Comedias de Almagro para estrenar. Este año lo hace con El hechizado por fuerza, de Antonio Zamora.Cristina Pons tiene 30 años. De los doce compañeros de promoción que se licenciaron con ella hace cuatro años sólo cuatro se dedican a la interpretación de forma profesional y continuada. “Una compañera trabaja ahora como delineante, dos son camareros.... a mí también me ha tocado servir muchas copas esperando la oportunidad de un casting”, dice Pons. Cada año se matriculan en la RESAD de Madrid más de 300 aspirantes a actores, directores, dramaturgos y escenógrafos que ignoran que con la licenciatura no llega un contrato fijo en un proyecto estable. Muchos licenciados van dando tumbos de casting en casting, hacen sus pinitos en televisión pero son muy pocos los que acceden a formaciones profesionales más o menos estables y de mayor calibre como la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Pons es uno de los nueve actores que junto con Manuel Morales, Roberta Hellín, Alejandro Navamuel, David Alarcón, Ana Ruiz, Luis Moreno, Vicente Camacho y Natalia Hernández forman este año la Compañía José Estruch-RESAD de teatro clásico que va a estrenar en Almagro El hechizado por fuerza de Antonio Zamora. Esta compañía se ha convertido en una de las escasas oportunidades para actores, directores, dramaturgos y escenógrafos de conseguir formar parte de un proyecto teatral profesional con el respaldo de una institución como la RESAD y un escaparate de lujo como es el Festival de Almagro.

UNA ALTERNATIVA PRÁCTICA. La compañía José Estruch-RESAD (toma su nombre del que fuera profesor de la Escuela y discípulo de Margarita Xirgu en el exilio) es un hermoso proyecto que surgió hace seis años del Aula de Teatro Clásico que imparte la RESAD. “No queríamos que el curso se quedara en algo meramente teórico, sino que queríamos brindarles la oportunidad de hacer un montaje profesional”, dice Vicente León, profesor y tesorero de la Asociación José Estruch de la que ahora depende la compañía. “Aquí nadie cobra –asegura– salvo los miembros de la compañía que reciben becas de formación”. El resultado de ese afán por profesionalizar la compañía fue un convenio con el Festival de Almagro –donde desde hace seis años se extrenan puntualmente todos los trabajos de la compañía– y seis títulos estrenados: Escuela de maridos (1997), Obligados y ofendidos (1998), El rufián castrucho (1999), El monstruo en los jardines (2000), Los empeños del mentor (2001), El amor al uso (2002) y El hechizado por fuerza (2003).

Existe una serie de condiciones que limitan el acceso a esta particular compañía: los actores se eligen por un casting que hace el director designado para el espectáculo –este año es Rafael Cea– pero previamente han tenido que ser alumnos del curso de teatro clásico que imparte la Asociación y ser licenciados por alguna de las escuelas de arte dramático de España. Tanto el director como el dramaturgo, figurinista y escenógrafo se eligen “entre los alumnos con mejores notas de la última promoción de la RESAD” que además han asistido al mencionado curso.
Fernando Doménech, uno de los vocales de la Asociación, asegura que la Compañía José Estruch es una iniciativa única en España y que debería tener más respaldo. “Está un poco desasistida –dice–. El presupuesto es exiguo, 18.000 euros anuales (casi tres millones de pesetas) que vienen de la RESAD y de subvenciones del Ministerio de Cultura y la CAM. Nuestro referente es la Royal Shakespeare Academy pero estamos muy lejos de conseguirlo”. Sin embargo, su labor es muy parecida a la que realiza la formación inglesa, que recibe subvenciones sustanciosas y tiene un circuito de exhibición que en España es inimaginable en la actualidad. Curiosamente la formación tuvo un convenio con la Compañía Nacional de Teatro Clásico para poder representar sus obras en La Comedia de Madrid, “aunque con el cambio de dirección de esa institución el convenio no se renovó”, dice David Alarcón, uno de los actores.
JOYAS RECUPERADAS. Otra importante labor que desempeñan la Compañía y la Asociación es la recuperación de textos clásicos que forman parte de nuestro patrimonio cultural pero que, “a pesar de ser muy valiosos, están olvidados”, dice Doménech. Una de esas joyas perdidas por el paso de los años y las modas literarias es El hechizado por fuerza de Antonio Zamora, dramaturgo madrileño que escribió una treintena de obras, muchas inspiradas en Lope. La obra gozó de esplendor a finales del siglo XVII, “incluso Goya tiene un cuadro inspirado en él”, asegura Luis García Araus, quien ha realizado una importante labor de adaptación. “Tiene un comienzo lento y enrevesado pero el desenlace es muy ágil y moderno”. Araus define el texto como “una comedia de figurón, muy divertida, sobre la hipocresía y el triunfo de la inteligencia”.
Manuel Morales, Roberta Hellín, Alejandro Navamuel, Cristina Pons, David Alarcón, Ana Ruiz, Luis Moreno, Vicente Camacho y Natalia Hernández ensayan estos días en un aula de la RESAD junto al director Rafael Cea y el dramaturgo Luis García Araus. Las sandalias fucsias de Pons asoman por las enaguas y las zapatillas deportivas de Moreno desentonan con unas medias de época improvisadas. Durante lo sensayos, en el espacio escénico conviven el atrezzo imaginario y las mochilas tiradas por el suelo de las que sobresalen los libretos subrayados. El ayudante de dirección susurra el verso olvidado y los actores se ríen cada vez que salen de escena. Al recinto llega la música de Chicago, obra de fin de curso que otros alumnos ensayan en el aula de al lado.
Todos los actores de esta compañía creen que ésta es una valiosa ocasión para mostrar su trabajo desde ese “escaparate excepcional que es Almagro”. Muchos de ellos están en este proyecto “porque es una gran oportunidad para trabajar en lo que te gusta”, asegura Manuel Morales. “La situación está muy mal, hay mucho intrusismo, es difícil acceder a los castings y cada director trae su equipo. Cuando sales de la escuela llamas a muchas puertas pero ninguna se abre” dice Luis Moreno, uno de los más afortunados de la formación ya que actualmente trabaja con Flotats en París 1940. El director, Rafael Cea, cree que “todo está muy burocratizado y que el mayor problema en España es que no existe un mercado profesional. Esto se ha convertido en un círculo cerrado”.
EL SUEÑO DE UN REPARTO ESTABLE. Navamuel cree que no existe un circuito apropiado y que ni siquiera es fácil tener acceso a las salas alternativas: “Al final uno acaba poniendo dinero y produciéndose todo”. Al igual que Morales, Alarcón y Vicente Camacho todos han tenido experiencias en formaciones profesionales como La Cubana o incluso la CNTC. La formación de un elenco estable es imposible por costes y porque la compañía carece de un circuito al que poder acceder. Estos nueve actores aseguran que se encuentran muy desasistidos y que ayudas como éstas son necesarias pero muy escasas.
Después de las dos noches en el Corral de Comedias el futuro de estos jóvenes es incierto. Muchos volverán a sus propias compañías, “la única forma de poder hacer algo”. Moreno lo hará con su compañía Pos-pos, Hellín con “Fuegos fatuos”, Hernández con “Túeresboba” y Alarcón volverá “a mis animaciones en despedidas de solteros, a pesar de haber trabajado en la Compañía Nacional de teatro Clásico”.
Itzíar De Francisco. El Mundo. 11 de julio de 2003

Remiendo Teatroc/ Río Monachil 1, 3ºC - 18006 GranadaTelf/fax: 958 184626 - 630 613593Correo electrónico: info@remiendoteatro.com
© Remiendo Teatro/D. Pueyos 2001-2003


http://www.remiendoteatro.com/Notas/RESAD.htm

Vídeo de Cuéntame cómo pasó

http://es.youtube.com/watch?v=U_1y0SamHiE

Toni (Pablo Rivero) conoce a Alejandro (Alejandro Navamuel)

Curriculum como actor de Teatro

CURRCIULUM COMO ACTOR DE TEATRO

1998-Tartufo (Moliere), dirigido por Alfonso Zurro. Personaje: Valerio

2000-Las mujeres sabias (Moliere), dirigido por Alfonso Zurro. Personaje: Clitandro.

2000-Frank V (Frederic Dürrenmatt), dirigido por Yolanda Porras.

2000- Martillo (Rodrigo García), dirigido por Yolanda Porras.

2001-Dulce pájaro de juventud (Tennesse Williams), dirigido por Alfonso Zurro. Personaje: Hombre.

2003-El hechizado por fuerza (Antonio Zamora), dirigido por Rafael Cea. Personaje: Enamorado.

2004-Historia de una escalera (Antonio Buero Vallejo), dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente.

2004/05-Kraft, ni contigo ni sin ti (Blanca del Barrio y Anne Roumanoff), dirigido por Blanca del Barrio. Personaje: Andrés.

2005- El retrato de Dorian Gray (Oscar Wilde), dirigido por María Ruíz. Personaje: Dorian Gray.

2005- El conde de Sex (Calderón de la Barca), dirigido por Nacho Sevilla. Personaje: Conde de Sex.

2006/08: Filomena Marturano (Eduardo De Filippo), dirigido por Ángel Fernández Montesinos. Personaje: Ricardo.

Fotos Cuéntame cómo pasó

Filomena Marturano devuelve a casa a María Felices y Alejandro Navamuel

Palacio de Festivales
'Filomena Marturano' devuelve a casa a María Felices y Alejandro Navamuel
Los actores santanderinos representarán mañana en el Palacio de Festivales la obra protagonizada por Concha Velasco y producida por Juanjo Seoane
MARIÑA ÁLVAREZ/SANTANDER

María Felices y Alejandro Navamuel, en una escena de la obra 'Filomena Marturano'.
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Los actores santanderinos María Felices y Alejandro Navamuel volverán a pisar mañana el escenario de la sala Pereda del Palacio de Festivales en el estreno de la obra de teatro 'Filomena Marturano', de Eduardo de Filippo, un espectáculo protagonizado por Concha Velasco y producido por el también cántabro Juanjo Seoane. La inusual coincidencia de ambos intérpretes en el montaje, y la presencia de los veteranos Concha Velasco y Héctor Colomé, ha podido influir en la extraordinaria acogida por parte del público, que agotó las entradas disponibles pocos días después de salir a la venta. Tanto es así que el Palacio de Festivales decidió duplicar, por primera vez, las sesiones previstas para el viernes y el sábado, al sumar a las once de la noche representaciones en la sala Pereda para las que aún quedan algunas localidades en ambas jornadas. En la piel de Ricardo, Alejandro Navamuel interpreta en 'Filomena Marturano' a un joven y mujeriego sastre, que trata de seducir a Lucía, la sirvienta de la casa, el papel de María Felices en la obra de teatro. Con beso incluido en la trama, el tándem Felices-Navamuel aporta al reparto el buen hacer de la cantera de actores santanderinos. Además, ambos iniciaron su formación en la década de los noventa en la misma Escuela de Arte Dramático con sede entonces en el Palacio de Festivales, donde este fin de semana regresan cuando ya gozan de un nombre propio en el mundo de la escena española. María Felices formó parte de la compañía La Machina antes de dar el salto a la capital de España, donde Alejandro Navamuel, por su parte, se licenció en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Felices debutó en Madrid de la mano del mismo productor, Juanjo Seoane, con su alabada interpretación en 'Los Caciques', de Carlos Arniches, dirigida por Ángel Fernández Montesinos. Engrosan su currículum las producciones del Teatro de la Zarzuela 'Agua, azucarillos y aguardiente' y 'Los claveles', y otros títulos como 'Casa con dos puertas mala es de guardar' (Calderón de la Barca), 'La casa de los siete balcones' (Alejandro Casona), también producidos por Seoane, y la película 'El invierno de las anjanas', de Pedro Telechea.Navamuel, por su parte, formó parte del elenco de actores de la versión de Fernán-Gómez del 'Tartufo' de Moliére al poco de aterrizar en Madrid. 'Martillo', la comedia musical 'Frank V', 'Hechizado por fuerza' o 'Historia de una escalera' son otros de los espectáculos que figuran en su trayectoria, que alcanzó uno de sus mayores éxitos el pasado año con el papel protagonista en 'El retrato de Dorian Gray', versión de Fernando Savater. Su papel en la serie 'Cuéntame...', de TVE, fue uno de los últimos trabajos del actor en televisión, formato que compagina con el teatro desde hace varios años.RepartoEl teatro volvió a unir a los dos actores gracias a 'Filomena Marturano', dirigida por Ángel Fernández Montesinos, que se estrenó el pasado mes de febrero en Cuenca y que recorrerá toda España en una gira que durará unos dos años. Concha Velasco interpreta por segunda vez el papel protagonista de esta entrañable historia de Eduardo de Filippo, 27 años después del primer estreno y con una edad más acorde al personaje. Completan el reparto Héctor Colomé, Rafael Castejón, Pepa Rosado, Lucio Romero, Vicente Camacho, Isidro García y Valeria Ribas.Navamuel y Felices jugarán en casa en uno de los montajes que más expectación ha generado en la ciudad en los últimos meses. Arropados por su público y en un escenario familiar para ambos, saldrán a escena el viernes y el sábado, en la Sala Pereda del Palacio, en las cuatro funciones programadas, a las 20.30 y las 23 horas.

http://www.eldiariomontanes.es/pg060406/prensa/noticias/Cultura/200604/06/DMO-CUL-087.html

Formación

*Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)
*Curso de Adaptación Pedagógica (C.A.P.)
*Curso de clown en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.

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Biografía

Alejandro Navamuel nació en Santander el 29 de agosto de 1973. Tras su paso por la Escuela del Palacio de Festivales decidió convertirse en actor, licenciándose en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Abandonó su ciudad y se instaló en Madrid, donde añoraba la presencia del mar hasta el extremo de tener que visitar El Retiro diariamente para ver un poco de agua junta al tiempo que compaginaba sus estudios.

Obtuvo sus primeras oportunidades con la adaptación de William Shakespeare de "Cuento de invierno (1992). En 1996 consiguió un papel en la obra teatral "Tartufo" (Molière), adaptada por Fernando Fernán-Gómez, y donde conoció al actor José Luis Pellicena. Tras dos años de gira con esa obra, Alejandro Navamuel empezó a conseguir papeles más destacados en piezas reconocidas internacionalmente como "Las mujeres sabias" (Molière). En alguna de ellas como "Dulce pájaro de juventud" (basada en la pieza deTennessee Williams) ejercía de ayudante de dirección, en la que tuvo como compañeros a intérpretes como Nathalie Poza, Lola Cordón, Pep Munée, Analia Gadé, Luisa Fernanda Gaona, Francisco Lahoz o Francisco Piquer. A estas se sumaron títulos en los que no participó como actor como " Casa con dos puertas, mala es de guardar" (2002), adaptación de Calderón de la Barca a cargo de Adolfo Marsillach, con un reparto que comprendía nombres como Juan Carlos Naya, Antonio Mayans, María Felices o María José Goyanes.

En televisión realizó algunas intervenciones en series como "Al salir de clase", "Esencia de poder", "Compañeros", "Policías, en el corazón de la calle" y "7 vidas", donde encarnó a Jaime, el joven novio de Montse (Gloria Múñoz), madre de Alex (Pau Durá), el hermanastro del protagonista de la serie en esa temporada (Paco: Javier Cámara). Dentro del formato televisivo, el actor colaboró en progamas como Lo tuyo es puro teatro o la Gala de Fin de año 2000. Mientras tanto proseguía su carrrera teatral con títulos como "Martillo" (2000) y "Frank V" (2000), ambas bajo la dirección de Yolanda Porras.

En 2003 el actor para ampliar su formación formó parte de la Compañía Jesús Estruch, que pretendía emular a la británica Shakespeare Royal Company, sin la holgura de medios de ésta y con un mercado más limitado. Durante su estancia allí trabajó en la obra "El hechizado por fuerza" (Antonio Zamora). En una entrevista que concedió para un reportaje sobre la compañía, Navamuel se quejó de la falta de la financiación y de las dificultades para obtener salas independientes: al final pones tú el dinero, sentenció. Al final, la obra se estrenó en Almagro.

Debido a su experiencia con el teatro clásico, el Centro Dramático Nacional le encomendó la misión de ser el ayudante de dirección de la obra "Don Juan Tenorio" entre finales de 2003 y 2004, labor que compaginó con su trabajo en "Historia de una escalera" (Antonio Buero Vallejo). En noviembre de ese mismo año desempeñó otra vez la labor de ayudante de dirección de la obra "La casa de los seis balcones", adaptación de Alejandro Casona que marca el inicio de su colaboración con Ángel Fernández Montesinos, y el reencuentro con Vicente Camacho con el que había coincidido en "El hechizado por fuerza".

A finales de 2004 -año que realizó un curso de clown para la Real Escuela Superior de Arte Dramático- incrementó su popularidad cuando Eloy Azorín cayó enfermo durante una gira de "El retrato de Dorian Gray" -basada en la novela de Oscar Wilde y adaptada por Fernando Savater-, y la directora María Ruiz se vio obligada a buscar un sustituto, encontrándolo en Alejandro Navamuel, quien dejó la obra que estaba representando, "Kraft, ni contigo ni sin ti", de Blanca del Barrio y Anne Roumanoff. En esta última el actor interpretaba a Andrés, un joven que en palabras de las autoras caracterizado por "un andar inclinado al borde del abismo para comprobar si el vacío existe o si la gravitación universal tiene efectos sobre ellos". En agosto de ese año se emitió su participación el docudrama Lo que me contaron los muertos; programa que recreaba asesinatos célebres ocurridos entre la década de los ochenta y principios de los noventa.

El actor recibió después de esa fecha la oferta de interpretar a Dorian Gray en una adaptación realizada por Fernando Savater. Tras quince días de preparación el actor se sumó al elenco estrenando en enero de 2005, "El retrato de Dorian Gray" se estrenó en Madrid, en el Centro Cultural de La Villa. Alejandro se turnaba con Mariano Alameda para encarnar al papel principal: un hombre envanecido de su belleza, insensible al dolor de los demás, egoísta, capaz de coleccionarse a sí mismo durante años, pero que teme mirar su propia imagen en un retrato que, en sus palabras, actúa como un fiscal.

La directora de casting Elena Arnao acudió a una de las representaciones en las cuales Navamuel era el encargado de dar vida al personaje que daba nombre a la función. Entonces decidió incorporar al joven actor en el elenco de la serie "Cuéntame cómo pasó", en la que interpretaría a Alejandro, un hombre acomodado -pero con un fundo progresista-, que al enterarse del romance de su mujer (Marta: Ana Allen) con el periodista Toni Alcántara (Pablo Rivero) facilitaba a ambos las cosas aún a costa de quedar herido emocionalmente. Compaginaría a partir de entonces su trabajo en la serie con una nueva obra, "El Conde de Sex", en la que interpretó al Conde de Alarcón. Álex Tormo. José Bustos y Óscar Hernández fueron alguno de sus compañeros de reparto.

En 2006 secundó en el teatro a Concha Velasco y Héctor Colomé en "Filomena Marturano", en la que colaboró de ayudante de dirección e interpretó a Ricardo, un joven sastre mujeriego hijo de Filomena, que al enterarse de la identidad de su madre reaccionaba asustado para, al final, asistir emocionado al enlace entre ésta y el hombre de su vida junto a sus hermanos; papeles defendidos respectivamente por Vicente Camacho y Daniel Huarte. El día 7 y 8 de enero escenificaron la obra precisamente en el Palacio de Festivales de Santander, lugar donde Alejandro Navamuel inició su formación como actor. El 12 de febrero la compañía llegó a Cuenca. Unos días después la obra se estrenaría en Salamanca. El 2 de marzo Alejandro aterrizó junto a sus compañeros de reparto en Las Palmas de Gran Canaria. Al concluir sus funciones en el Teatro de la Plaza Santa Catalina, la tourné se desplazó al levante valenciano y a Valladolid. En plena gira unió su nombre a las firmas a la de sus compañeros de reparto contra la demolición del madrileño Teatro Albéniz, donde había representado "Dulce pájaro de juventud". En esos meses así mismo participó en lectura dramatizada de "Palmeras al sur", promocionada por la Unión de Actores.

Finalizó el año compaginando su doble trabajo en "Filomena Marturano" con la gira de "La escalera", función protagonizada por Pellicena y Julio Gavilanes, en torno a una pareja de homosexuales a punto de deshacerse por la inmediata detención de uno de sus miembros; pero que al final dejaban translucir su amor tras hacer pública verdades tapadas durante años. Navamuel se responsabilizó otra vez del puesto de ayudante de dirección.

En 2007 "Filomena Marturano" llegó a Madrid, estrenándose en La Latina, mientras en el Centro Cultural de la Villa se representaba "La duda" -donde trabajaba de ayudante de dirección- adaptación de "El abuelo" (Benito Pérez Galdós) protagonizada por Nati Mistral; en la que la actriz encarnaba a una mujer que desenmascaraba como Filomena y los protagonistas de "La escalera" una mentira; un acto que ayudaría a la construcción de un mundo basado en las relaciones fraternales.

En verano filmó un episodio de Herederos y unos capítulos para Arrayán, donde interpretó a Antonio Rivas, un ganadero viudo -de 45 años- con tres hijos a su cargo y que planeaba casarse con Rocío Morales(Eva Pedraza). Ambos personajes -cuyas intervenciones se emitieron a finales de septiembre y principios de octubre- serían los protagonistas del spin off de Arrayán, Rocío, casi madre -estrenado el 10 de octubre de 2007- y que se centraría en el conflícto de la pareja al tener que decidir si vender sus tierras en un pequeño pueblo e irse a la ciudad; o renunciar a la vida en ésta; provocando al menos en uno de los dos personajes un cambio en su forma de vida hasta el momento. El personaje desapareció en un accidente aéreo en el primer episodio hasta reaparecer más adelante, tras pasar una convalencia en el hospital durante la cual recibía noticias de diversa índole que afectaban a sus hijos Cecilia (Lara Cobos), Miguel (Alejandro Albarracín), o a su amigo Ángel (Alexandro Valeiras).

En teatro, el actor retomó la gira de Filomena Marturano, con el elenco renovado tras la marcha de Daniel Huarte y Lucio Romero.